《中国插花》序

刘荆洪

我在海南参加当地文化活动时，多次见到谢泳春，她是海南女子中的骄傲。谢泳春长期从事雕塑壁画、空间设计、插花艺术与彩铅工笔画创作与研究，近年专注研究和探索中国古典花鸟美学与插花艺术间的联系，实属难能可贵。

第一，品读了谢泳春的《中国插花》，归纳三个特点。一是立意新颖。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。随着时代的进步，谢泳春的《中国插花》展现插花艺术的观赏价值，力求使观赏者在心灵上产生共鸣。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合，以“花”作为主要素材，是在瓶、盘、觚，筒、篮、钵等花器内造化天地无穷奥妙的一种插花艺术。《中国插花》表现方式，注重书画艺术的挖掘，清新雅致，引入注目。二是布局秀美。任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。谢泳春的《中国插花》，把握插花装饰与环境场合的性质需要，根据不同时代、不同场合特点，采用不同的花材。如喜庆活动的用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大。应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。三是蕴涵丰富。插花艺术为中华民族最优美的文化传承之一，泳春认为插花艺术理应是自然美与艺术美的结合。除了清新雅致，《中国插花》亦注重对古典书画艺术的媛引，做到了触类旁通。随着国内生活水平的提升，在婚宴、聚会、展览、商务活动等空间能见到愈来愈多形状优美的插花造型，不仅是锦上添花，更借此传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感享受。

第二，品读谢泳春的《中国插花》，有三个方面的感悟。一是认识何谓花。“花”本作“华”，华是古花字。在先秦两汉古籍中，所用都是“华”字。《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”顾炎武在《唐韵正》中说：“考花字自南北朝以上，不见于书。”《广雅疏证》记载早在晋代的游览诗中，已有“一岁再三花”的诗句。二是认识何谓插花。插花亦可称为插花艺术，就是把自然的花草树木有意识地插在瓶、盘、盆等容器里，所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随意安插，而是根据一定的构思来选材，遵循本人的创作法则落手。三是认识何谓中国插花。从千年前之中国唐代到近代不同时期的花鸟美学做一个上下传承脉络之源流。以丰富多元的插花和花器来诉说花草的艺术历史；从唐的富丽，宋的典雅，明的明艳，清的寓含，直至近代的中西融合，向观赏者呈现多元而温暖人心的中国插花之美。这是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花……其根本在于不断创造美的新兴之物，借此抒发内心的情感与感悟，是把艺术化入到了日常生活。​

第三，品读谢泳春的《中国插花》，我们可以了解插花的历史发展。先秦时代，中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚。汉魏南北朝时期，出现了盛果或花的形式。唐朝，花艺蓬勃发展，呈现一派争奇斗艳的盛况，插花已深植于民众日常生活，举国有以花会友、谢泳春的插花《彩鸾朝飞》反映盛唐文化，寄情花木之风。谢泳春的《迎向朝阳》《映水之花》展示中国五代时期的新兴艺术形式。《菊丛飞雁》《紫云漫地》《春城草木生》反映宋朝插花盛于民间的氛围，表达文人常以插花来表达内心世界的雅兴。元朝，随着瓷器的发展，出现更追求自然山野的表达形式。谢泳春的插花《漫步在林间》《欢乐的周末》，体现明代插花以瓶花为主发展到艺术顶峰的大美景象。谢泳春的插花作品《松鹤图》《秋高》《秋天的田野》，展现清朝时期的插花文明，清朝花市出现了商业花市短暂繁荣，但后期由于连年战乱，中国插花逐渐沉沦，传统插花濒临衰落。20世纪80年代，人民生活水平逐步提高，花卉艺术又逐步回到了人们的生活当中。在园艺复兴的背景下，中国插花艺术，出现了欣欣向荣万象更新的景象。谢泳春的插花艺术作品《春江水暖花先知》《国香春霁》《欢庆》《花开纳福》《秋的礼赞》《万年富贵》《山不在高，有花则灵》《迎春飞舞》《九百岁》等作品，富有诗词文化内涵的作品名称，富有艺术品位的生动造型，则继承中华传统书画艺术风格，表达了当今时代国富民强的精神风貌，我问泳春，为什么想到创作《中国插花》，她说，为了追求一花一画展现的生活美学，并借此诠释中国独有的东方审美观念。泳春认为，中国因为地缘关系，一直以农为本，在艺术上多数呈现自然风情，或是心中理想的自然。故而她选择以花草代替笔墨，借“拈花惹草”尽情描述感受流传千年的意境在手中而生的愉悦。我想正是因为在插花作品里，能阅尽岁月枯荣，体会那美的瞬间，在花开花落中感受四季更替，心中就会多一份对人生的珍惜，且拥有对自然与人生的敬意。

（本文是南方出版社2022年10月出版的《中国插花》序言。作者系海口经济学院时代旅航学院教授、全国优秀社科普及专家、国家社科基金项目鉴定专家、南海油画院院长）